Abans de començar, deixa’m explicar-te com treballo quan es tracta de crear música per projectes. Sempre busco propostes que s’ajustin a les necessitats del projecte i que aportin el valor just per connectar amb el públic i reforçar el missatge.
La meva feina és clara: escoltar què necessites, treballar amb els referents i idees que em proporcionis, i desenvolupar una música que completi i potenciï la teva proposta. Per fer que aquesta col·laboració sigui fluida, he preparat una sèrie de preguntes que ens ajudaran a estructurar les idees abans de començar.
Aquestes preguntes es divideixen en tres àmbits: context del projecte, necessitats musicals i aspectes pràctics.
1. Context del projecte
- Què és el projecte? Explica el tipus de proposta: una peça escènica, un vídeo, una instal·lació artística, etc.
- Quin paper tindrà la música? Vols que sigui un element central o que funcioni com un suport subtil?
Exemple: “És una peça escènica de 20 minuts, amb tres seccions clares on la música ha de marcar canvis emocionals.”
2. Referents musicals
- Tens referents o inspiracions? Pots incloure exemples de pistes, artistes o estils que connectin amb la teva idea.
- Quin to o textura imagines? Pensa en com vols que la música “se senti”: suau, càlida, rítmica, misteriosa, etc.
Exemple: “M’agradaria que tingués un to càlid, amb una base de cordes però introduint elements electrònics subtils.”
3. Necessitats musicals
- Durada: Quant de temps ha de durar la peça? Necessites diferents fragments o una música contínua?
- Sincronització: Hi ha accions visuals o moments clau amb els quals la música s’ha de coordinar?
- Formats: Necessites l’arxiu en formats específics per adaptar-lo a diferents usos?
Exemple: “Necessito tres fragments d’aproximadament 2 minuts cadascun, sincronitzats amb escenes d’un curtmetratge.”
4. Sensacions i impacte
- Com vols que el públic se senti? Defineix l’impacte emocional que vols transmetre: energia, calma, tensió, sorpresa, etc.
- Vols que expliqui o suggereixi? La música ha de tenir una narrativa clara o limitar-se a suggerir un ambient?
Exemple: “Busco que transmeti un sentiment de creixement i llibertat, com un viatge que es transforma a poc a poc.”
5. Marcs pràctics
- Quines són les dates clau? Marca un calendari que inclogui els moments de revisió i entrega final.
- Quin és el pressupost? Dona una idea general del rang disponible per ajustar l’enfocament.
6.Música en directe i operació tècnica
Si la música del projecte s’utilitzarà en directe, és important definir com s’operarà durant l’espectacle. Això assegura que estigui preparada per al sistema que es farà servir i que funcioni de manera fluida.
- Com s’operarà la música en directe? Es farà servir un programa específic com Ableton Live, QLab, o un altre sistema?
- Qui la controlarà? Serà el mateix intèrpret, un tècnic o una combinació?
Jo treballo habitualment amb Ableton Live, però puc preparar arxius adaptats per operar amb QLab o altres plataformes segons les necessitats de l’espectacle.
Aquest punt assegura que la música estigui llesta per ser interpretada o operada amb total precisió durant la funció.
Un bon brief musical és el primer pas per assegurar que el resultat final encaixi amb el que necessites. Dedicar temps a concretar les idees i detalls pràctics no només facilita el procés, també permet obtenir una música que connecti amb el projecte i amb el públic al qual va dirigida.
